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互动演唱将来可能会越来越观众主导化，但真唱依然是互动演唱的前提。

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2023年的演出市场呈井喷态势，许多城市的周末都被演唱会“承包”了。演唱会百花绽放，而歌迷们也不按套路出牌，创造出了许多新“玩法”。

比如，“开演唱会不用亲自唱，歌迷合唱给偶像听”。近日，歌手伍佰频繁因歌迷们“代他唱歌”登上热搜，被网友造“梗”无数。即便他回应“这不是事实，我有唱”，但似乎除了他本人，无人在意——毕竟在演唱会结束后，现场观众的歌声依然经久不绝。网友调侃：伍佰本人似乎都不必出场，只要包好场地，发布演出日期，歌迷们就能成功举办一场“没有伍佰的伍佰演唱会”。

通过热情合唱表达对歌手的喜爱和支持，有渐趋猛烈之势。在今年杨千嬅的MY TREE OF LIVE世界巡回演唱会中，不论是《可惜我是水瓶座》《小城大事》等主打曲，还是《河童》《放烟花》等非主打歌曲，都能引发大合唱；在毛不易《幼鸟指南》全国巡回演唱会中，《平凡的一天》《盛夏》《城市傍晚》等老歌新曲都收获了全场大合唱。

从跟唱到合唱，观众与演出者的互动感越来越强。另外，在手幅上写想说给歌手的话、打造“星光海”、和歌手共同演绎一首歌等，亦成为接纳度极高的“演唱会仪式”。

2023年，大家不只是“看演唱会”，而是更深层次、更有互动乐趣地“参与演唱会”。

从听歌到合唱，关键词是“表达”与“共鸣”

90后女孩李萌在某互联网公司从事运营工作，她自大三起便开始听演唱会。起初她喜欢静静地坐在位置上听，“第一次听演唱会，也是我第一次亲眼见到喜欢的歌手，所以不希望歌手的声音被干扰，即便自己的也不行”。现在她更喜欢参与到合唱之中，“这让我有一种参与感，在唱歌蹦跳之间肆意感受快乐”。

十一期间，银行职员周舟和朋友去看了一场演唱会。“我的座位挨着赠票区，那里多数观众并不热情，静静坐着没有合唱。”她表示整场演唱会很冷清，导致观感并不好。不过周舟对这种行为表示理解：“每个人的感受和表达方式不同，合唱与否都是个人选择。”

对于合唱，刘佳玥则耿直表示不太认可。有一次演唱会，她旁边的观众唱了一晚，声音大还跑调。刘佳玥感叹：“歌手的声音一点没听见，感觉门票白买了。”

杨千嬅MY TREE OF LIVE世界巡回演唱会出品人、正向文化娱乐有限公司创办人丁子高觉得，在流行音乐文化的氛围之下，听众跟唱互动是一个普遍现象。“很多流行音乐的创作源自生活点滴，容易引起共鸣，从而出现大合唱和跟唱的现象。”丁子高说，杨千嬅的歌曲连接了听众的青春与记忆，当伴随成长的音乐再次响起，一幕又一幕的回忆便会涌来。

汪苏泷2023“世纪派对”巡回演唱会出品方、大象音乐集团CEO李思睿认为，社交媒体的普及让观众视角成为演唱会的组成部分之一，互动性强，跟唱现象较多。

“观众真正听过很多遍歌之后，才有能力去跟唱；观众真正有共鸣，才会来到演唱会现场跟唱。”毛不易演唱会出品方、哇唧唧哇音乐事业中心总经理辛志宇分析，能力和选择两个方向都达成，观众才能够跟唱。“对于有的年轻人来说，大合唱其实是情绪的一种疏解。”辛志宇认为，毛不易的很多歌曲就是普通人的情绪观照，在这方面具备优势。

在很多演唱会中，观众大合唱一般只存在于几首歌期间，而在伍佰演唱会中，合唱几近持续全程。首都师范大学音乐学院副教授李姗认为，这具有特殊性，是多因素综合作用的结果：伍佰是创作型流行歌手，受众广，歌迷群体庞大，为大合唱提供了人数基础；流行音乐本身就更贴近大众，听众更易于合唱；而且在伍佰成名的年代，网络不发达，大众能够接触到的歌手有限，因此受喜爱的歌手影响力较大，而现在年轻人的娱乐方式更丰富多样，听众对一个歌手的喜欢很难再达到类比伍佰的效果。

手幅、海报、星光海……让演唱会充满仪式感

从跟唱到合唱，观众与演出者的互动感越来越强。而从互动方式上，有的人还特别制作手幅，写上想对歌手表达的话语；有的人穿戴特定的服装和饰品，和歌手进行互动……双方的交流模式也更为多元。

东北女孩单小洮在今年听了两场演唱会，每次观演前，她都会特意购买应援色的衣服和应援荧光棒，提前想好发型，和老朋友约定见面。在入场之前，营造满满的仪式感。

刘佳玥也会提前制作海报，写上想听的歌曲，希望和歌手在点歌环节互动。她特别提到，她喜欢的歌手和粉丝之间有一个心照不宣的约定：快歌站起来听，慢歌坐下欣赏，到了某首特定歌曲，要把手机灯打开摇摆，“大家用灯光共同营造星光海，光是看到这个场景就感觉被治愈了”。

毛不易粉丝李一说，她每次听毛不易演唱会就是寻求一种“打工人狠狠共情”“被他音乐治愈到”的安慰感，以及一种“被懂得”的欣慰。她很喜欢每次毛不易在演唱间隙的聊天环节，以及他和歌迷们对话的氛围。每次听演唱会前，李一还会认真“复习”一遍自己喜欢毛不易这些年来的“时间节点与心情”，然后期待“标记上新的刻度”。

丁子高认为，现在的观众对于和演出者近距离接触的愿望更为强烈，“其实过往也如此，但因为现在的技术更成熟，所以效果更明显”。例如，观众会自行制作手幅或者高举想听的歌名，来吸引演出者的注意。同时，观众对于演唱会整体观感的要求亦有所提升，“除了感受歌手的演绎，更会欣赏舞美、服装造型、视频、音效等”。

据辛志宇观察，当前观众对于观看体验、观看感受的要求越来越高，对主办单位的宽容度降低。辛志宇坦言，观众体验感是做演唱会价值排序的首位。在演出前，其团队会对场馆进行全面排查，例如冷气的温度是否适宜，视野是否有遮挡等。

“听歌、感受氛围和释放压力是听众看演唱会的主要需求。”在李姗看来，和十几年前相比，现在的年轻人胆子更大，更愿意表达自己，因此会出现合唱、穿特定服装看演唱会等现象，“这种仪式感不只存在于演唱会中，在足球赛等各个活动都有出现，这是对活动的尊重”。

真唱是互动演唱的前提，音乐仍是演出之本

当听众对于演唱会体验的需求增多，互动的愿望越来越强，演出者和主办方正在探寻演出新模式。

辛志宇说，“国民性”和“温情感”是毛不易的两大特质，“我们希望这是一个纯粹的演唱会，能够给听众带来良好的听歌体验”。在这一理念的基础上，团队对演出进行设计。比如，在互动点歌环节，毛不易根据现场荧光棒的颜色比例，选择演唱歌曲；在520演出当天，使用限定歌单。

李思睿表示，汪苏泷今年举办的演唱会设置了较多互动环节：在场馆内外准备打卡彩蛋；号召观众携带自己的玩偶来到现场；在演唱《大好时光》时，汪苏泷会停下来演一段情景剧，且每场的情节都不同。

李思睿认为，演唱会的本质是唱现场和听现场，在此基础上满足歌迷亲眼见到歌手本人的情感需求，同时让舞台更充分地展现音乐、满足观众的新鲜感。伴随娱乐形态的多样化，如何让视觉的效果更加震撼、舞台的呈现更加丰富、互动的形式更加有参与感，这些都是要在演唱会这个载体之上去添加的。

李姗表示，虽然音乐不容易即兴改编，但互动演唱将来可能会越来越观众主导化。同时，真唱依然是互动演唱的前提，这对演唱者的能力提出较高要求。

丁子高认为，演唱会不单是娱乐，还是演出者对于音乐的诠释。歌曲是核心，同时需要舞美、造型等各环节的配合，将整个音乐故事呈现于观众眼前。杨千嬅MY TREE OF LIVE世界巡回演唱会在安可的环节，加入了聊天和盲盒选曲环节，为观众带来不一样的体验。在演出结束后，团队还会通过社交平台收集观众反馈，对巡演进行修改和调整。

(应受访者要求，李萌、周舟、刘佳玥、李一和单小洮均为化名)

中青报·中青网见习记者 李丹萍 记者 沈杰群 来源：中国青年报